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莎士比亚在文学史上的地位(唯美精选62句)
发布时间：2023-09-12 11:17:39 admin 阅读:59
莎士比亚在文学史上的地位
1、南安普敦伯爵WilliamFitzwilliam
2、真正经得起岁月检视的真理，从来都是最言简意赅。
3、生也有涯。在一个人极有限的生命里，他所阅读的一切，塑造着他灵魂的面貌，决定了他将成为怎样的人。同样的，我们留给阅读的时间也十分有限——在特定的时空内，选择读这一本，也就意味着与另一本彻底绝缘。(莎士比亚在文学史上的地位)。
4、16世纪里，文艺复兴席卷欧洲，发现新大陆的热情喧嚣一时，但莎士比亚本人并未离开过英国。而汤显祖的明朝，尽管有过短暂的资本主义萌芽，未能走出封建时代。在他四岁那年，葡萄牙人占领了澳门，后来在他南贬途中，他特意绕道澳门，见到了西方的教堂与欧洲的商人。徐朔方在《汤显祖评传》一书中推测他曾见过传教士利玛窦。《牡丹亭·遏遇》一折中，他记录下了在澳门见到的宝物：“少甚么猫眼精光射，母碌通明差。嗏，这是靺鞨柳金芽，这是温凉玉斝，这是吸月的蟾蜍，和阳燧冰盘化。”但也仅仅止于这样一种新奇的感受，徐朔方说：“汤显祖和当事人一样不赞成和外国通商，看不起他们的物质文明”。
5、威廉·莎士比亚(英语：William Shakespeare，1564年4月23日—1616年4月23日)，英国文艺复兴时期剧作家、诗人。
6、我们戏剧一直习惯表现一种内心纯洁的人物，这样的人物明显具有思想正确的属性，但却不具备现实环境中人性的属性，我们已经不习惯甚至是不会探究人物幽暗的心理和复杂的内心冲突，而莎士比亚剧作提供了探索人物内心复杂性的最好范例。我们可以看见马克白夫妇、伊阿古、夏洛克、哈姆雷特、李尔等一系列人物内心深刻复杂的矛盾冲突，可以看见更多的人物在面临重大抉择时的摇摆不定；而我们的戏剧除了“男怕李石清，女怕周繁漪”值得炫耀以外，大量的人物都是以一种单向度的面貌出现，我们的戏剧总是表现一个完美无缺的人怎么去解决别人的问题，总是一个好人去启蒙一群人，或者一个带着圣人光环，具有某种“神”性的人物去感化教育一群人，在他们的身上我们看不见每个人或多或少都具有的那种人性的复杂和内心的不宁静。
7、此一妄加之罪，导致汤姆死于乱枪之下。虽然故事题材涉及种族不平等与强暴等严肃议题，其文风仍温暖风趣。
8、 传奇剧中的人文主义信念与“人性感化”方式。传奇剧中的梦幻世界。《暴风雨》(1661)是传奇剧的代表作。剧本宣扬人与人之间的和解与“恕道精神”。普洛士丕罗的形象与莎士比亚晚年的思想矛盾。
9、“要是能对他掘尸抛石，我估计会大为畅快。”
10、莎士比亚将名下至少三套房子、四块地都给了长女苏珊娜
11、莎剧给导演、演员提供了解释生活、表现生活，以及和现实生活结合的极大可能。我们无数次看过穿现代人服装演绎的莎剧，看过改编为世界各国故事和人物的莎剧，其中包括不少变为中国戏曲故事的莎剧；那句耳熟能详的“有一百个演员就有一百个哈姆雷特”，说明莎剧人物和剧本解释的无限可能性，以及导演创作的无限空间。而莎剧中体现出的人文主义思想更是我们戏剧作品中长期的欠缺。
12、爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战。因而他们的死亡虽是生命的终结，却在道德上取得胜利，终于使敌对的家族言归于好。
13、1592年，一个和他同时代的剧作家在公开出版物中抨击莎士比亚
14、作为魔幻现实主义文学的远祖，通过描写人物的心理状态，反映了巴西推翻帝制、建立共和国前后的社会变化。
15、莎剧具有永恒的思想价值和艺术价值，不仅能够演出，同样也能作为文学作品阅读，它所体现出思想境界的宽阔、历史的纵深感、生活表现的丰富性、风格题材的多样性无人能出其右。我们可以在莎剧里，看见莎士比亚直接表述了他的戏剧表演美学思想，在《哈姆雷特》第三幕第二场中，哈姆雷特对请来演戏的伶人说：“……一切动作都要温文，因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中，你也必须取得一种节制，免得流于过火。……可是太平淡了也不对，你应该接受你自己常识的指导，把动作和言语互相配合起来，特别要注意到这一点，你不能越过自然的常道，因为任何过分的表现都是和演剧原意相反的，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”①这样的戏剧美学观念到今天仍旧具有现实意义。
16、庄园主列文反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。
17、作为中国四大名著之反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。
18、400年来，莎翁被视作人类文学奥林匹斯山上的宙斯、世界文学史的“星辰”。哈代、弗洛伊德、福克纳、狄更斯、王尔德等大师都深受其恩惠。
19、那时的英国暗潮汹涌，那时的整个欧洲都暗潮汹涌。文艺复兴给新一代的创作者们带来不逊于《圣经》的福音，写作、绘画、音乐与雕刻终于能摆脱永恒的宗教题材，各民族国家的语言与技巧在翻译希腊罗马的残卷时得以迅速地、极大地丰富。十六世纪初地前贤们已然提出“如果希腊人用希腊语写作，罗马人用拉丁语写作，那么英国人当然有权用他自己地语言来讨论学术问题。”而莎士比亚在环境推动与自身天才的双重作用之下成为了一名造词能手，如今太多的日常英语里都有莎翁的影子。至1582年，已经有论调宣称“英语一点儿也不比微妙的希腊语或庄严的拉丁语差。”那些操着各式腔调的英国人通过印刷字体与本民族文字结成了同盟。印刷术的流行与民族语言的丰富相当程度上造就了我们现在所认知的剧作家——全世界的共同财富，莎士比亚。
20、你要是真的爱我，就请你诚意的告诉我；你要是嫌我太容易降心相从，那我也会堆起怒容，装出倔强的神气，拒绝你的好意，好让你向我婉转求情，否则我是无论如何都不会拒绝你的。
21、Thingsbaseandvile,holdingnoquantity,lovecantransposetofromanddignity:lovelooksnotwiththeeyes,butwithmind.(AMidsummerNight’sDream1) 卑贱和劣行在爱情看来都不算数，都可以被转化成美满和庄严：爱情不用眼睛辨别，而是用心灵来判断/爱用的不是眼睛，而是心。——《仲夏夜之梦》
22、毗湿奴 • 夏尔马VishnuSharma
23、我国传统学习写字的方法是在印有红色字或空心红字的纸上摹写，名为“描红”，虽受拘束，也有些枯燥，但却是初学写字最好的训练方法之它可以使学习者了解掌握最基本的习字规律。中国戏曲的传承方式也是口传心授式的“描红”，学生自幼开蒙，师傅(教师)教授技艺不需要学生问“为什么？”只需要学生一招一式地模仿，完整准确地继承传统技艺。若干年寒窗“坐科”之后，学生就会在脑子里形成戏曲表演程式的记忆，并在之后的艺术生涯中举一反受用一生。
24、汤显祖说自己“一生四梦，得意处唯在牡丹”。《牡丹亭》改编自话本小说《杜丽娘慕色还魂记》，汤显祖没有对故事梗概进行大刀阔斧地改动，却给原作中杜柳二门当户对的封建婚姻设置了重重陷阱，拓宽了其在社会生活层面上的意义。愤激之情在唯美的爱情里仍若隐若现，他的朋友臧晋叔一眼就看穿了他的用意：“临川传奇，好为伤世之语，亦如今士子作举业，往往入时事。”
25、上世纪30年代，日本汉学家青木正儿第一次将这两位剧作家相提并论，他在《中国近世戏曲史》中写道：“东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也……”此后，我们看到无数的文章，将他们戏中的浪漫与想象、理性与人文交织到一起。
26、《史记》的纪传体基本上是以人物为中心为本位，这在中国史学上是石破天惊的事情。他创立了所谓的“五体”的体裁。即本纪、表、书、世家、列传。
27、此版《莎士比亚全集》，皮质风格，烫金工艺，由中国唯一获批印刷圣经的爱德印刷厂出品。套盒暖金色泽透出典雅花纹，庄重大气，作为给爱书人的一份厚礼，绝对拿得出手。
28、△本纪 以“宰制天下者”为中心，而没有说是帝王，项羽不是天子，吕后不是帝王，而这两个人都写在“本纪”之中，所以它是“宰制天下者”为中心。
29、“雄”是形容它的气势，“深”是形容它的涵义。光有气势有涵义更难得的是它文字典雅。典雅的文字写得不好容易死气沉沉，可它文字“健”让人看出来有勃勃生机，觉得自强不息。
30、对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”
31、 很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
32、而《史记》在自序之中说它这部书是为了“继春秋”而作，这一点我们就可以看出。《史记》本身更是一部“论治之书”。
33、内芯线装加固，内文采用70克特种胶版纸，文字清晰，不透墨，纸张反光小，如饥似渴地连续阅读三小时也不会两眼发黑。(小编亲测属实)
34、莎士比亚的主要成就为戏剧，其创作历程可分为三个阶段：
35、 纳吉布•马哈富兹NaguibMahfouz
36、Ifearthynature;itistoofullo’themilkofhumankindness.(Macbeth)
37、罗伯特 • 特雷塞尔RobertTressell
38、曹禺：《中国话剧百年剧作选(第二卷)》。北京：中国对外翻译出版公司，2007年。
39、但丁是现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之以长诗《神曲》留名后世。他被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之全世界最伟大的作家之一。
40、历经数年，其生命力益显强大，被誉为20世纪影响最为深远的文学经典之一。它抓住了极权主义和人类历史的真相。
41、1582年11月，年仅18岁的威廉莎士比亚
42、 戏剧的形式、表现手法的革新。关于“莎士比亚化”。
43、Thereisnothingeithergoodorbad,butthinkingmakesitso.
44、这就是莎士比亚，他是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。他被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。
45、莎士比亚的戏剧在文艺复兴时期留下的印记，就像文艺复兴时期在他的作品上留下的印记一样巨大。莎士比亚在文艺复兴时期的剧作，以其复杂的人物塑造和丰富的语言运用，给这个时代和世界留下了难以磨灭的印记。《哈姆雷特》就是一个很好的例子。首先，哈姆雷特是一个非常复杂的人物，性格非常让人难以捉摸，剧中没有其他人物能够完全理解他。莎士比亚在他的戏剧中运用了感情现实主义，塑造了丰满的人物。哈姆雷特这个角色是莎士比亚在戏剧中运用丰富语言的一个很好的例子，这正是一种文学解放，莎士比亚戏剧创造了大量新词。
46、整个莎士比亚家族在他死后25年就完全消失了
47、四月还有莎士比亚的生日和去世纪念日，据说都在同一天，4月23日。
48、那么莎翁的遗嘱上很可能会有这位儿子的一席之地
49、莎士比亚在世期间唯一出版的十四行诗集，图源百度百科
50、莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
51、京剧昆曲爱好者协会会长的罗绮雪说：“不知道汤显祖的人，更难知道王实甫、孔尚任、洪昇；他的所谓‘默默无闻’不是因为他不如别人，而是因为没有得到重视。”
52、Cowardsdiemanytimesbeforetheirdeaths;thevaliantnevertasteofdeathbutonce.(JuliusCaesar)
53、这样细致具体“舞台提示”的单一表达很大程度上限制了二度创作的想象力，甚至影响了后来话剧的发展进程，长久以来编剧都习惯以这样的方式表达自己对舞台二度创作的意图。
54、乔治三世曾说：“莎士比亚哪里了不起了？说谁都不能说他！”
55、《牡丹亭》这样一部颇受百姓欢迎的戏剧式微是在19世纪初期，或许是因为西学东渐，或许是因为花雅之争，也或许是历史的大趋势让原本就不具有唯一性的汤剧的光辉逐渐黯淡了下去。戏曲太慢了，慢得跟不上这个时代的节拍。
56、1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
57、环球剧场的开幕大戏是莎士比亚的《裘力斯·凯撒》。与汤显祖一样，莎士比亚的大部分作品都有原型，这部戏剧根据普鲁塔克《希腊罗马名人传》中凯撒和勃鲁托斯的传记改写而成。这是他第一次写罗马人的故事，然而凯撒的独裁、凯歇斯的密谋、勃鲁托斯的自杀处处都是伊丽莎白一世时代d派纷争的影子。政治的禁锢没有磨灭他对历史题材的热情，他描绘古老的希腊与庄重的罗马，叙述遥远国度的王公贵族，嗤笑装腔作势的老爷太太，然而他所表达的是他所处的时代的情感，只有在社会变革时期才能出现的激烈的、复杂的、偏执无理的情感。
58、主要有《哈姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》、《雅典的泰门》等重要作品
59、此问题既然提到了世界文学史，那么就得从这方面谈起。其实我并不是一个保守而固步自封的人，但我一直认为：若要论文化科技，我国要向世界学习的地方还非常多；但若要论文学，我国要向世界学习的地方极少，甚至不必要花经历学习外国的文学作品，把我国自己浩瀚如烟的文学作品学精就了不起了。说点题外话，我极痛恨当下学校开口闭口就要学生购买世界名著！什么普希金雪莱的诗，诗中的意境和美学能和李白苏东坡等相提并论吗？当然小说方面的差距还是要小一些，但无论外国哪部小说，都不能望《红楼梦》之项背。也盼读者朋友们不要言必称雨果托尔斯泰，先把国学经典学好学透吧！
60、莎士比亚在戏剧发展史上的地位及其对戏剧艺术的贡献。现实主义与浪漫主义、幻想与现实相结合。 处理戏剧题材“点面成金”的技巧。情节的生动性与丰富性的完美融合。个性化的戏剧人物。
61、米哈伊尔 • 布尔加科夫MikhailBulgakov