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苏轼的诗词特点(唯美精选55句)
发布时间：2023-09-07 16:55:25 admin 阅读:59
苏轼的诗词特点
1、苏轼说：春天是珍贵的。怎么个珍贵法？“春宵一刻值千金”。(苏轼的诗词特点)。
2、这首词其实是词人政治失意后发自肺腑的号叫。因此尽管词人试图想移情于物，但是又无法控制内心强烈的波动，想要含蓄但又隐忍不住，因此就要不厌其烦地反复用上一些比较直观的冷色调的词语来加以强调，像“幽”、“独”、“惊”、“恨”、“无人省”、“寒”、“寂寞”、“冷”等等，正是这么一种不假粉饰的率直，让我们真切地看到了一个封建士大夫杰出分子的人生际遇，听到了一个秉持个人操守不与流俗合污的读书人的良心的呐喊。
3、1082年，苏轼在黄州期间，曾住在城南长江边上的临皋亭。后来苏轼在这里开垦了一片荒地，开始种植庄稼，命名为“东坡”。一天苏轼喝酒晚归，但是家童都睡着了，迟迟不开门。于是苏轼只能在门前听浩浩长江东流。就在这时候，苏轼想到了月夜泛舟，放浪于山水之间。这首词写的非常有情趣，反映了苏轼豁达的精神。
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5、当然之所以能这样，还和他的心态有关，他因为政治斗争被外放地方，做地方官，对于即将人到中年的苏东坡来讲，这种政治与仕途上的坎坷，反而造就了他一种积极的，主动包容的心态。所以正是这种能够主动调整的包容心态，才能让他接下来巨大的人生中年危机中挺过“乌台诗案”，挺过黄州的中年危机，从而获得再一次巨大的超越。
6、“何当共读香云帙，最是诗情画意时。”喜马拉雅的听众朋友们，大家好！欢迎您和我一起共同品读一生不可错过的唯美诗词！我们上一次讲了王安石的《桂枝香·金陵怀古》，讲了他晚年的超越荣辱，讲了他和苏轼苏东坡在金陵“江湖一笑泯恩仇”。
7、面对灿烂的春光，苏轼说何不珍惜，何不去欣赏这美丽的春光呢？
8、天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
9、被贬黄州并非是苏轼最惨的经历。1097年，年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。
10、花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？
11、苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。二人一直相敬如宾，恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就离开了人世。这对苏东坡是绝大的打击。公元1075年(熙宁八年)，东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。
12、这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。“清欢”，确是一种至高的精神境界。
13、■纵一苇之所如，凌万顷之茫然。——《前赤壁赋》
14、这首词写于元丰五年春天，他到黄冈东南三十里的沙湖相看新买的农田，路上遇雨，因为没带雨具，同行人都怨声哀叹，惟有苏轼从容不迫，泰然视之。事后，他便写了这首词来记述这次经历。(注7)词的上片开门见山，点名题目。骤雨突至，扑面而来，穿林打叶，声声入耳，然而诗人此时却不慌不忙，漫步徐行，且吟且啸，快乐无比。夕阳西下，一抹斜阳笼罩着山顶，似乎在迎接着诗人。此时此刻，诗人原来的酒意经过风雨的洗礼。早已消散，回望刚刚走过的风雨萧瑟处，斜阳已收起了光辉，一切都消失了。经过阵风骤雨，得来的往往是轻松平静的惬意。自然界如此，人生路途上又何尝不是这样。这里所写的是诗人经历风雨的感受，又何尝不是他对自己经历一切政治风云的体验与反省？这是一首抒情词，更是一首哲理词，塑造出一位在烟雨中吟啸徐行的人物形象，使我们领悟到一种超然于利害得失之上的人生观与处世态度。(注8)
15、不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
16、黄州，我的居所雪堂之前，有我亲手种下的桃树和李树，到如今已是绿叶成荫，青青的果实挂满枝头。
17、酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
18、四句“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”紧承起句，进一步唱出了因时令风物而引起的人生惆怅。在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中。作者撷取秋风萧瑟、落叶纷飞这两个典型秋色秋景，借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。
19、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
20、遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
21、苏轼作词时，正当柳永词风靡一世之际。他改变词风，就以柳永为对手，从力辟柳词开始。例如，他的《江城子》(密州出猎)词，树起了“自是一家”的旗帜，并对自己的词有别于“柳七郎风味”深为自喜。那苏轼词风的特点究竟是什么呢？历来的评论虽大体相近，却各有侧重，并不一致。有以为“豪放”者，这种说法最多，始见于绍兴辛未(1151)曾慥跋《东坡词拾遗》：“豪放风流，不可及也。”有以为“清雄”者，例如王鹏运《半塘遗稿》。
22、所以他虽然借魏尚与冯唐的典故，写出对现实，对仕途坎坷，对命运的不满，但不满的身后，更多的是期望，是超越。所以你看他最后说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是何等的积极乐观啊，他只是一个文官，只是一个文官太守，却要“会挽雕弓如满月”，要“西北望”，要“射天狼”啊！这又用了一个典故，平抑之中，典故就蕴藏其中了。这用了《楚辞·九歌》中的典故，“长矢兮射天狼”啊！而“西北望”呢，则精神远寄范文正公啊！当时北宋面临两大边患，一是东北的这个辽，也就是契丹人的进攻；一是西北的西夏，也就是d项人的威胁。范文正公当年以一介文士独守西北，在升为一代文忠的同时，堪为一代儒将。苏轼也有这样的抱负，也有这样的担当，也有这样的人生理想。所以他的一句“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这样的杰篇，情怀全出啊！一种豪放之气充斥天地之间，所以对比范文正公的《渔家傲秋思》，对哇？虽然也有“塞下秋来风景异”，也有“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”的豪放，但到最后结片却是“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”啊！所以范仲淹以边塞入词，真是拓宽了词的创作范围，还没有激发出真正的豪放词风。所以连夏承焘先生也认为范仲淹的《渔家傲》，只是起风气之先，是一个引子，但豪放词风真正的形成那是到了苏轼苏东坡，到了他的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
23、如今苏轼赴陕西凤翔做官，又要经过渑池，苏辙因而作《怀渑池寄子瞻兄》，诗云：“相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶。”苏轼的和诗，四个脚韵与原作全同，却纵笔挥洒，丝毫未受束缚。
24、到了苏东坡就可以“以诗入词，以文入词，无事不可入词了”。说实话，苏东坡的这种拓宽是具有决定性意义的，这使得词最终能和诗一样，甚至最后摆脱了音乐的束缚，成为具有独立价值，独立意义的文学创作题材。
25、开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。
26、“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
27、艺术特色：文有实用，语必明达，运思宏远，论事明析，说理抒情文，有诗味，写人写事白描传神，集中体现了北宋散文特色。
28、以理写诗是宋朝诗歌的风格，是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。该诗语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊，是哲理诗中的精品。
29、这是苏轼的一首名词《卜算子》。现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定慧院寓居作。”据史料记载，此词为公元1083年(神宗元丰六年)初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄冈县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。
30、■枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！——《蝶恋花·春景》
31、1079年，时御史何正臣等上表弹劾苏轼，奏苏轼移知湖州到任后谢恩的上表中，用语暗藏讥刺朝政，随后又牵连出大量苏轼诗文为证，弹劾他“作为诗文讪谤朝政及中外臣僚，无所畏惮”。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。据《汉书·薛宣朱博传》记载，御史台中有柏树，野乌鸦数千栖居其上，故称御史台为“乌台”，亦称“柏台”。这就是著名的“乌台诗案”。
32、转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
33、料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
34、此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？
35、“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。
36、 “以文为诗”是苏轼诗歌的显著特色之一。诗的散文化，本非诗歌创作的正道，可苏轼才力横绝，无施不可，竟使其成为他矜才使气、翻新出奇的手段。苏轼的“以文为诗”实际上是靠以才气为诗而获得成功的。如《百步洪二首》其一中七个比喻一气而出，意象新颖离奇，创制古所未有的博喻，诗中充溢着诗人的才气。敏锐细致的观察力和出色的文字表现力，也是诗人才气的表征。许多生活里的平凡事务，一经苏轼的手写出，往往具有不平凡的意义，给人以触除生春之感。如《汲江煎茶》，煎茶、饮茶是日常生活中最为平凡之事，而苏轼下笔却独出新意，横生妙趣，境界自高，字里行间充溢着超逸的才气，表现了通达从容的人生态度，将谪居心情写得甚为含蓄。
37、读罢这25首诗词，体会了苏东坡跌宕起伏的人生，你有什么感慨呢？快来评论区分享你的感触和你最喜欢的东坡诗词吧~
38、苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。
39、■大江东去，浪淘尽，千古风流人物。——《念奴娇·赤壁怀古》
40、多么灵动的画面，苏轼以细致、敏锐的观察，抓住了季节转换的景物特征。字里行间，皆是对春的喜悦与赞美。
41、惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
42、春天来了，桃花开了，鸭子戏水，河边的蒌蒿长得那么茂盛，河豚逆流而上。
43、其说理中显趣味——一理趣取胜。宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。
44、此词作于1082年末或1083年初，定慧院在湖北黄冈县东南，是苏轼被贬黄州团练副使初居之地。此词上阕写鸿见人，下阕写人见鸿，借月夜孤鸿来表达自己孤高自许、蔑视流俗的心境。词的境界高妙，被评价为“似非吃烟火食人语”。
45、酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光？把盏凄然北望。
46、1091年，苏轼由杭州知州召为翰林学士承旨，在即将离开杭州时，苏轼作此词赠予参寥。此词起势不凡，以钱塘江潮喻人世的聚散分合，以“俯仰昔人非”写人世转瞬万变。下阕写词人与参寥的友情。全篇大开大合，波澜起伏、跌宕多姿，是其他词人难以驾驭的。
47、最后，方笑一老师总结道，苏轼是一个天才，是一个经受了别人所没有经受过的天才。他的潇洒，是从一点点苦难中打磨出来的。
48、所以东坡居士的创作你看他仿佛都是随口道来，但其实其中都暗藏学问，这就是蕴化的本领。不想那些自留地诗人动不动就要卖弄一下技巧，卖弄一下虚文。
49、莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
50、这是一首托物抒情诗，作为古体，写得质朴无华而意蕴丰满，前人评此诗谓“其清冷简逸如渊明，其精悍如昌黎，其用笔周致如放翁，而翁无此气格高绝处”，信然。
51、风格不仅是作家思想、性格、气质、禀赋、才华等因素的综合体现，而且风格也是因人而异的。有什么样的人，就会有什么样的风格；有怎样的作品就会有怎样的风格。即使是同一个人，风格也不是一成不变的，而是随着环境、经历、心情、年龄等不断发展变化的，因此，往往一个作家也会表现出不同的艺术风格。
52、苏东坡是词史上一个词派的开创者，是一个新的历史阶段的揭幕人.苏词内容充实,风格多样,故为当世学人所崇尚;北宋之后,苏词对南北两方均有浣影响:在北方,《东坡乐府》盛行于中州,著名词人蔡松年、吴激、元好问《中州集》所搜集的词作，几乎都以苏词为依归；在南宋，叶梦得、陈与义、张孝祥、辛弃疾等，他们的爱国词成为南宋词坛的主流，直至元与南宋灭亡，苏词一直滋养和影响着后世的词人。
53、苏轼把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里办学堂，介学风，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代100多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗：“沧海何曾断地脉，珠崖从此破天荒。”
54、我们反复说过，词本来是“伶工之曲”，对吧，“伶工之作，胡夷里巷之曲”嘛，被称为燕乐。那么五代词人呢争其艳，像冯延巳、温庭筠，那么到了后主呢，“遂变伶工之词为士大夫之词”，这是增加了它的深度；而柳永慢词创作是从音乐角度入手呢增其厚度；到了晏殊、欧阳修呢，以绝大才学入生活小节，遂增加了词的温度；而到范仲淹呢，是开启风气，豪放词的风气，以边塞入词，拓宽了它的宽度；而真正到了苏东坡，开豪放词宗，开豪放词派，那是增加了词的创作广度，那么真正意义上的拓宽了词的创作领域。