萨特名言法语原文(唯美精选40句)

萨特名言法语原文

1、而且后来她也会质疑她的那些男伴，比如已婚的马厄，波伏瓦对他来说只是一个情人而已，但是他反过来要求波伏瓦必须只有他一个情人，波伏瓦对此就非常不满意。(萨特名言法语原文)。

2、真想不到我为一个对我不和适的女人而糟蹋了一生。

3、路遥也有这种焦虑，不过此焦虑显然更具中国传统。路遥所追求者，是通过写作这种诚实的劳动达到身心的自我完善。d文亭不仅强调了路遥的这种价值追求，而且还揭示了一种或许只属于他本人的“路遥式劳动”——他是作家，就像卢卡奇评论蒙田时所言，“从事的是世界上最深奥的一种‘脑力劳动’(Gedankenarbeit)”。但他又一直追求着体力劳动的充实和快意。因此，“像牛一样劳动”绝不是一个简单的比喻，那应该就是路遥本人的真实写照。

4、问题在于，虽然一旦人类进入了以花为美的时代，花作为美就存在了，人对花有美感就存在了，但花的美不完全在于也完全不等于花之蕊、之瓣、之茎、之叶，也不完全在于和完全不等于花之色、之气、之味，之湿度、之柔性，而是在于一种既在其中又超越其中的东西。一言蔽之：花之美不在于花的客观物理性上，从花中你找不到一种美的分子，而是一种既与花的物质形态相关，又不仅由这其物质形态所决定的东西。正是因此，构成了“这朵花是美的”与“这朵花是圆的”和“这朵花是红的”在本质上的不同，而这不同造成了美之成学的巨大困难。

5、难道不可以重新考察主体的特殊地位，以作为上述这类分析的合法拓展吗？很明显，在对一部作品(无论它是一篇文学文本，一套哲学体系，还是一部科学著作)作内部的构造分析时，在对参照心理学与生平的程度作出限制时，有关主体的绝对性质与创造性作用都会引起一些疑问。但是，也不应该完全将主体弃之不用，而是应该对它重新进行考察，不是重新塑立原创性主体的主题，而是捕捉主体的功能，捕捉它对话语的介入，捕捉它的从属系统。我们应该暂且先不考虑下面这些典型的问题：一个自由的主体是如何穿透了浓密的事物，把意义赋予它们？一个自由的主体是如何从话语内部激活了话语规则，从而实现了自己的构想？相反，我们应该这么问：在什么样的条件下，通过什么样的形式，像主体这样的实体才会在话语秩序中显现？它将占据什么样的位置？它将展现什么样的功能？在每一种类型的话语中，它又将遵循什么样的规则？简而言之，必须剥离主体(及其替代者)的创造性作用，把它作为一种复杂多变的话语功能来分析。 (萨特名言法语原文)。

6、普通人十一岁，大字不识几个；萨特的十一岁，发现了存在的偶然性，为一生的哲学思考定下了基调，也开启了自己的“文字生涯”。偶然性的对立面是必然性，简单而言就是一种目的论，认为人的存在必然有一个目的，必然在世界中有一个既定的地位。无论是宗教意义上还是在社会层面，人必将扮演某个角色，而正是这个角色赋予了人以存在的意义。但萨特在孩提时期就揭穿了这个谎言：在本质上，人的存在就是一个偶然现象；子女、员工、信徒，这些都是人类为了给自己的存在找一个理由而赋予自我的外部形象，任何人的本质属性都不是先天确定的。所谓“存在先于本质”，人只有自我存在这一个确定的现实，却无任何既定的真理。

7、其二曰：与人为群，在己无偶，吾国词章中写此情者，以曹(植)、李(白)两文为最古。聚处仍若索居，同行益成孤往，各如只身在莽苍大野中(lasolitudeencommun,赵按：此为萨特语，thelonelycrowd,eachhisownwildness),乃今是西方著作常用咏叹之境。(1064页)

8、因此，凡是在这个发展轨迹上的就是合乎理性(vernünftig)的，也就是必然会出现的、是现实(wirklich)的。反过来讲也同样成立。

9、■刘海平:那是我在香港浸会大学读翻译的MA的时候，在图书馆找到了一本TheSecondSex，是动物学家Parshley翻译的版本。当时我在北京读本科的时候，我没有看过英文本的《第二性》，我只看过中文本，而且是那种被删减过的，我对它没有什么印象，没有让我觉得很了不起。

10、你刚才说到波伏瓦是用她的人生来践行她的哲学观，我也这么认为。我想到，有一章在讲她和奥尔加和博斯特，奥尔加和博斯特他们两个是情侣，但是奥尔加至死都不知道波伏瓦和博斯特有情人的关系，波伏瓦自己就在想，我这样做是不是道德的？她一直在想这个问题，所以她才会认为萨特的存在主义哲学缺乏了道德面向，他的道德观是模糊的。因为她自己爱情生活中面临的道德与否的问题一直在困扰她，似乎她后来在《女宾》的写作和她后来的哲学写作中也一直在探讨这个问题。

11、■王芊霓:在这本书里你是把“波伏娃”翻译成了“波伏瓦”，你可以再多解释一下为什么这么翻译。

12、然而，任何新兴科学的创建者，或者任何成功地转变了一种既有科学的作者，情况难道不正是这样的吗？说到底，有些人的著述不折不扣地采用了伽利略归纳出的法则，对于这些文本，伽利略负有间接的责任，此外，他还为与自己有相当不同的陈述的生产铺筑了道路。如果说居维叶是生物学的创建者，而索绪尔是语言学的创建者，这并不是因为他们被一再效仿，并不是因为某个生物体概念或符号理论被不加批评地融进了新的文本，而是因为居维叶在某种程度上促成了与自己的体系截然相反的进化论，是因为索绪尔促成了迥异于自己的结构分析的生成语法。因此，粗略观之，话语实践的创始似乎与任何科学努力的创建没什么不同，但我认为，这里有一种根本的差异。 

13、对了，康德的第二批判好像也在此次促销之列，估计也有这样的问题，但我没读过商务馆译本。我的书是全套的邓晓芒教授译本，不过不是自己买的，是从朋友(王大队长)那里明抢来的。扯远了，还是建议大家买书前先看一看db上的评论，这样会比较好些，至少能帮忙避开一些坑，很多时候大促都是出版社清库存滴。

14、因为西方宇宙是实体宇宙，宇宙中的万物也是实体的，宇宙和事物之美也被用实体的方式去看待。对宇宙万物之美的思考而来的美学，在西方主要由两个时代的建构而形成，古希腊和近代。前一时期体现在对美的本质的追求上，后一时期体现在美学学科的建立上。

15、让萨特更加出名的是他和另一位存在主义哲学家波伏娃的关系，他们是终生的伴侣和情人，但却不受婚姻的束缚，他们达成默契，那就是不拒绝“偶然爱情”，还彼此开诚布公地分享这些爱情经历。

16、《围城》首先揭示一种“无出路境界”。钱氏引述《易林·大壮》：“火左寇右，尚网开两面，此则周遮遏破，心迹孤危，足为西方近世所谓无出路境界(Ausweglosigkeit)之示象，亦即赵元叔所谓‘穷鸟’之遭际也。”(《管锥编》，1986年，574页)赵一凡按：“穷鸟”即方鸿渐。鸿渐一名，取自《易经》渐卦，即鸿渐于干、鸿渐于磐、鸿渐于陆、鸿渐于木、鸿渐于陵、鸿渐于阿。

17、关键词：世界美学；区分型美学；空幻型美学；关联型美学；非区分型美学

18、所有的人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上。我的天，他们是有多看重”所有的人意见相同“这件事。——《恶心》

19、第艺术是以六大门类(建筑、绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧)为基础的美的体系；

20、这种“写作”观念通过先验的保护作用，维持了作者的优先地位；构成作者的某一特定形象的表现的游戏，被推展到了一个暧昧不清的中立性的领域里。先验的东西保持着控制作者的消失――自从马拉美以来，作者的死亡便是我们时代的一个事件。难道我们没有必要划分出两种人，一种是相信我们有能力继续在19世纪的历史和先验传统之内确定我们现在的不连续性，另一种则是正在努力一劳永逸地把自身从这种概念框架中解放出来？15 

21、同时，各非西方的非区分型美学的特点是什么，也作为一个问题突显了出来。还有，在种种非区分型美学中，包括中国的关联型美学，印度的空幻型美学，西方当代的非区分型美学，其共同点是什么，也作为一个问题彰显出来。同时一个由历史提出过的问题也会被提出来：在世界美学中，只有西方的区分型美学使美学作为一个独立的学科突显出来，而各非西方的美学，由于采用的是非区分美学类型，而没有出现一个独立分明的美学学科。如果西方美学沿着非区分型美学的方向前进，是否会像非西方文化以前的各种美学一样，要隐潜进文化的各学科之中，从进入一种形式上的消遁。一旦有了这一点警觉。西方区分型美学的重要性就突显出来了。西方古典的区分型美学，尽管有西方当代的非区分美学所批判的种种弱点，但其使美学成为美学的功绩，是所有非区分型美学都无法替代的。看到了这一点，世界美学的方向，也许不仅是只朝向西方当代的非区分型美学，即生态美学、生活美学、身体美学所指之路上狂奔而去，而且是重新思考人类的美学历程，在对曾经具有重大影响的几种主要美学，首先是西方的区分型美学、印度的空幻型美学、中国的关联型美学，有了相当深刻的认知之后，方可得出适当的方向。

22、在中国，从美学一词的引进，美学学科的建立，到美学著作的出现，都是以西方美学为借鉴和榜样进行的，最有影响的美学著作，从朱光潜的《谈美》(1931)到蔡仪的《新美学》(1947)、王朝闻主编《美学概论》(1981)，李泽厚《美学四讲》(1989)都成为以西方美学为基本框架的中国现代美学。虽然，在世界现代化进程，苏俄与日本在与西方的互动，率先进入现代进程，从而在中国现代美学中，有日俄因学西而来的思想，对中国也有巨大的影响，比如上面所讲的美学著作中，蔡仪、王朝闻、李泽厚这三种著作，都有苏俄影响在其中，但苏联因素中的主流是受西方的现代性基本结构的影响而来，因此，归根结蒂，还是西方框架。可以说，自世界进入现代性进程以来，以前各文化的互不相同的美学就统一为以西方美学为标准的具有统一性的世界美学。在历史上有过辉煌传统的各大文化，也一方面按照西方美学的方式，写着具有统一的美学原理，另方面以西方美学为标准，重新和书写自己文化的美学史。这一是个非常宏大的世界美学工程，也是一个全世界美学进入大一统的历史进程。虽然在这里，各非西方文化在书写美学史方面，都面对着一个与西方美学互动的艰难过程，但都在朝着以西方美学为框架的现代型世界美学的大道上行进。

23、把艺术作品看作超验的成果，以为每件作品的产生都有益于世人。萨特经典语录对于过去我无能为力，但我永远可以改变未来。拷打别人的人竭力去摧毁他的同类的人性，作为后果，他也摧毁了自己的人性。《死无葬身之地》你之所以看见的，正是因为你想看见《自由之路》奇怪而感人的是，这段时间竟如此脆弱。任何东西都无法使它中断，然而任何东西都能使它破碎。《恶心》人不是别的，只是他自己所造就的东西，这就是存在主义的第一原理。《存在与虚无》人是被判了自由这样一种徒刑。《存在与虚无》如果你独处时感到寂寞，这说明你没有和你自己成为好朋友。如果试图改变一些东西，首先应该接受许多东西。世界是荒诞的，人生是痛苦的，生活是无意义的。《存在与虚无》我可以帮助她，但她得有能力提出要求。我慢慢从她面前走过，眼睛瞧着她。她盯着我，但仿佛看不见我，她痛苦得不知身在何处。《恶心》我们来到这个世上，不是为了享乐，而是为了清账。《文字生涯》我是个百依百顺的孩子，至死不变，但只顺从我自己。《文字生涯》物体是没有生命的，不该触动人。我们使用物体，将它们放回原处，在它们中间生活，它们是有用的，仅此而已。然而它们居然触动我，真是无法容忍。我害怕接触它们，仿佛它们是有生命的野兽。《恶心》要感觉到它们，只须稍微孤独一点就够了，孤独到正好能够在适当的时机摆脱那个可能是真实的事情就够了。《恶心》一个人永远是讲故事的人，他的生活在自己的故事和别人的故事之中，他通过故事来看他所遭遇的一切，而且他努力像他讲得那样去生活《恶心》在黑暗的时代不反抗，就意味着同谋。在这一生里，我们是被他人界定的，他人的凝视揭露了我们的丑或耻辱，但我们可以骗自己，以为他人没有看出我们真正的样子。《密室》在做出这个决定之前，我觉得孤独得那么可怕，以致想去自杀。把我克制住的是这样的想法，就是没有人，绝对没有人会对我的死而感动，我死后会比生前更孤独。《恶心》这就是是时间，赤裸裸的时间，它慢慢来到存在中，它让你等待，可是当它来到时，你感到恶心，因为你发现它早已在这里了。《恶心》感恩的名言名言感恩的名言名言

24、1955年9月，萨特与其终身女友，也是著名学者的波伏瓦，应中国政府邀请，访问了正充满蓬勃生机的中华人民共和国。在短短的45天时间里，他们访问了中国多个城市：北京、南京、上海、沈阳、杭州、广州……对这个在当时西方舆论中带有特殊色彩的国度进行了全方位的了解，使他们产生出许多异样的感受。10月1日他们登上天安门城楼参加了新中国成立6周年的庆典，毛泽东亲自接见了萨特。

25、在鲍姆加登的基础上，使美学在理论上得到根本提升的是康德(ImmanuelKant，1724-1804)。沿着以知意情为基本结构的这一德国思想传统，康德写了对应于“知”的《纯粹理性批判》，对应于“意”的《实践理性批判》，对应于“情”的《判断力批判》。

26、宗派阻绝，无师自通 其次，钱氏深知辩证规律。《谈艺录》称：诗文之累学者，不由其劣，而在其佳。此说源自《管子·枢言》：“佳则动心仿造，仿造则立宗派，宗派则有巢穴，巢穴则变腐恶。”《管锥编》更作两面观。其宗派判分，对疆阻绝。其各派多暗契默合，而非直相受授。譬如惠能“得无师之智”，所以毋宁观其会通。大师无意开派，而自成派。弟子本意尊师，而反害师。

27、第美的艺术一方面与日常手艺和行业技术区别开来(这意味着艺术是超功利的)，另方面与科学、哲学、宗教、伦理区别开来(这意味着艺术是超概念和超道德的)；

28、中国的宇宙整体和具体万物由虚实两个部分组成。由于重虚且虚是根本，因此，中国美学从不像西方的实体性美学那样去追求一个实体性的本质，而是以虚体性的气和神作为美的内质。以气论美，“文以气为主”(曹丕《典论·论文》)，画，以“气韵生动”为第一(参谢赫《古画品录》)，书法要“常有生气”(萧衍《答陶隐居论书》)，琴须“生气氤氲”(徐上瀛《溪山情况》)……以神论美，文学上，刘勰论文“以情志为神明”(刘勰《文心雕龙·附会》)，王国维称李后主词为“神秀也”(王国维《人间词话》)。在绘画上，张怀瓘赞顾(恺之)画在象人之美上“得其神”(张怀瓘《画品断》)，在书法上，“书之妙道，神采为上”(王僧虔《笔意赞》)……中国思想在具体事物的虚实结构中重虚，关键在于重具体事物与宇宙整体的关联，中国宇宙是气的宇宙，宇宙的根本在大化流行之气，事物的根本也在于其内在之气与宇宙之气的关联。这意味着中国人看物，第一是从宇宙的整体上去看的，这决定了中国人的美学是从关联中得出的，而不是从区分中得出的。第这一从整体观物的方式，反映在具体之物中，对物之美，也要从物的整体上去看，而不是把物区分成各个部分，比如分为真、善、美，再在区分后的基础上去审视此物何以为美。因此，中国人的审美，是要从整体上得到总体感判，再具体到此物的那些因素与这一总体感判相关联。孔子讲“周公之才之美”(《论语·泰伯》)，《庄子·德充符》讲鲁君对丑形的哀骀它的喜欢，《孟子·离娄下》说“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”，都建立在整体判感对具体美感的影响上。但这种整体判感对具体美感的影响，不是通过“实”的方式，而是通过“虚”的方式进行的，是通过神、情、气、韵等呈现出来的。

29、其中当然不乏好书，比如《平凡的世界》，我又买了一套放在手边读。当然也有很多浑水摸鱼之流，有的根本就是如废纸一样的书，有的又是不好的或者不易读的译本，还有的因过于专业或晦涩而不适合一般读者消遣阅读。

30、西方文化有三个特点，第一是把世界分成现象和本质，命题是要把现象归结到本质，这朵花的美，要归到美的本质。第二是把世界看成是实体的，世界中的事物也是实体，表达世界和事物的语言也是实体的。第世界、事物、语言要成为可规定的实体，就须排除时间而定格的空间上。因此，“这朵花是美的”这一命题是实体性的，可明晰实在地判断其为真或假。此命题要为真，要求这花有美的实体，这美的实体要合符美的本质对美的规定。但是在“这朵花是美的”这一命题里，作为具体事物的这朵花与作为具体命题的这朵花是美的相对应时，“美”在花上找不到对应物，理论上的困难由此而生。

31、人之生，不幸不闻过，大不幸无耻。有耻则可教，闻过则可贤。

32、萨特的哲学是一种激进的自由意志主义。这种理论和决定论相对，认为人类有绝对的自由。“上帝已死”，尼采名言可以看作萨特哲学的一个基本前提。结果是人变成被抛弃的了。因为在人的身内身外，都无法找到依托的东西。人没有存在的理由。而如果确实是存在先于本质，人就不能用一种天生的现有的人性来解释自己的行动；也就是说，没有决定论。人是自由的。人就是自由。另一方面，如果上帝不存在，人就没有价值和戒律说明人的行为是正当的。没有价值领域。人孤寂独处，无可辩解。这就是萨特说“人是被判定为自由”时想要表达的意思。因为一个人并不是自愿存在于世的，然而一旦存在，他就是自由的；但同时他要对自己所做的一切负责。

33、从20世纪后期以来，在西方美学发展土壤上生长起来的生态美学、生活美学、身体美学，有三个热点具有世界性的影响：第批判、否定着西方的区分型美学，第与广大的非西方的非区分型美学有一种外貌上的相似，第以一种“新”的面貌出现。这里说的世界性的影响，乃对西方和非西方都有影响。在西方来讲，这些新型的非区分型美学与坚持传统的以分析美学和现象学美学为代表的区分型美学，正在进行全面的战争，这一战争的结果将会改变西方美学的前进方向和基本面貌。对非西方来说，以上三点都有震惊的效果。

34、我再补充一下，我想提出一个由福柯带来的困难，即作品的界定问题。实际上，很难甚至不可能从与个体主体的关系出发来界定作品。正如福柯所言，是否用尼采和康德，拉辛和帕斯卡这些人来把握作品的概念呢？是否应该从公开发表的文本来把握作品呢？该把未发表的东西甚至便条上的记录也归入到作品中去吗？ 

35、萨特将现象学融进了本体论当中，把两个看似矛盾的学科综合在了一起。存在的偶然性并非什么哲学概念，它就是存在本身的状态，只能通过我们的感知去接触。而这恶心之感就盘踞在那里，挥之不去，好似俄瑞斯忒斯周身嗡嗡作响的苍蝇，即便我们通过理性说服自己，自我麻痹在幻觉中，它依旧存在，让人反感。而另一方面，恶心也不再仅仅是自我主体存在的特征，万事万物都笼罩在这无形、模糊、混沌的原初状态之中，颜色、气味、形状等等，这些只不过是我们赋予外物的评判标准。存在本身，本无属性，何谈荣誉，何谈救赎？于是乎，萨特曾经信以为真的作家使命，就在此刻再一次土崩瓦解了。

36、在年老的人看来，青春美妙，我们可以做许多白日梦，可以失败，可以哭泣，光芒万丈。但是，年轻如我们却不知其中的美好，总是在无病强说愁，或者颓废消极地殒磨青春只有待到青春不再，方知其中的可贵。

37、中国文化，一方面不像印度文化那样，因太强调时间性质，而把具体的宇宙、具体的事物，以及言说宇宙和事物的语言，看成是虽真而幻的，而是与西方文化一样，将之视为真实的。另一方面，中国文化又不像西方文化那样，因太强调空间性质，而把宇宙、事物、语言看成是实体结构的，而是将宇宙看作一个虚实相生的结构，将宇宙中的具体事物也看成是一个虚实相生的结构，同样，将表现宇宙和事物的语言也看成是一个虚实相生的结构，而且，在宇宙、事物、语言的虚实结构里，虚是本质性的。这样，现象上的这朵花是由虚实两个方面组成的，作为此花之美的语言表述“这朵花是美的”也内蕴着虚和实两层内容。客体上的花之蕊、之瓣、之叶、之色，闻到花之味，触到花之柔，是花的实的一面，而花之美是不可见的虚的一面，语言上“这朵花是美的”中的这朵花，对应着实体性的蕊、瓣、叶、茎、色，味，湿度、柔性，“美的”则对应的是视之不得见、闻之不得觉、触之不得感，而又确实存在并可以体验到的作为虚体的美。因此，对于中国文化来讲，从“这朵花是美的”这一名言进入美学的理论之维，也是没有问题的。

38、黑格尔在其名著《小逻辑》说：Wasvernünftigist,dasistwirklich;undwaswirklichist,dasisvernünftig。

39、在把“作者”作为话语的一种功能来探讨的时候，我们必须考察话语中支撑这种用途、确定它与其他话语的差异的那些特征。如果我们只限于探讨那些有作者的书籍或文本，可以分辨出四点不同的特征。 

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