您现在的位置是:阿珂个性网 > 说说短语 > >正文

王尔德作品风格(唯美精选92句)

发布时间:2023-09-20 09:04:29 admin 阅读:59

导读王尔德作品风格 1、   而王尔德则是笔锋一转,另辟蹊径:他去构造一个故事,故事主人公耿耿于怀的却是如何去送走灵魂。在《渔夫与他的灵魂》故事中,人对自身灵魂是陌生而疏...

王尔德作品风格

1、   而王尔德则是笔锋一转,另辟蹊径:他去构造一个故事,故事主人公耿耿于怀的却是如何去送走灵魂。在《渔夫与他的灵魂》故事中,人对自身灵魂是陌生而疏离的,主人翁蔑视与生俱来的灵魂,当有一天矛盾延发至不可妥协,灵魂成为二人之间的阻碍,他便为了欲望舍弃了自己的灵魂,如果说安徒生是引人入善的歌颂者,王尔德则是人性的剖析者,他笔下人物如同西方悲剧一般各负宿命,却不同于希腊悲剧中那无法规避的悲剧,王尔德笔下的悲剧的源头往往归咎于主人公自身,篇章间显露人间百态,言辞中道出波谲云诡,堪称石破天惊。

2、 (22)谭国棠、雁冰:《通信》,《小说月报》第13卷第2期,1922年2月10日上海出版。

3、   他羡慕基督神圣救恩的许诺,却始终半生漂泊于庙堂之外,去窥探在天主教肃穆庄严的献祭之中,去感受那原始质朴,和象征人类亘古悲剧的壮美。

4、 (39)这是哈罗德·布鲁姆对以文化研究的方式来研究西方正典的学者取的绰号,意谓这些人不从美学维度来批评,对文学正典充满了憎恨。(王尔德作品风格)。

5、博尔赫斯提出了对王尔德无人能超越的精准形容——“不可摧毁的天真。”同时,他也提出了评价王尔德时最重要的标准:作为一个唯美主义者,他几乎总是正确的。这让人想到传说28岁的王尔德到美国海关时,说:“我没有什么好申报的,除了我美丽的天赋。”王尔德的这种“美学正确”,超越了“语言正确”与“思想正确”。虽然他总是被诟病以警句著称而缺乏结构和故事能力,被人苛责其技巧的平庸,但我总觉得这是对他的误读。                         ——蒋方舟

6、《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作,堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。

7、教育是一件可敬的事,但要时刻牢记,没有什么值得知道的事是教得会的。

8、婚姻生活知识一种习惯而已,一种坏习惯。不过,一个人即使丧失了最坏的习惯,也会感到遗憾的。

9、   为此打渔人踏上了教堂,求助于神父,求他将自己灵魂送走,神父闻言极为震惊,说道灵魂是人最为珍贵的东西,世上任何东西都不能与其相比。

10、 (55)参看Fortunato,P.L.,ModernistAestheticsandConsumerCultureintheWritingsofOscarWilde,LondonandNewYork:Routledge,2007,pp.10-

11、老人的悲剧不只是一个人变老了,而是有人还年轻!

12、near和hear,lightly和gently,snow和grow,在英文发音都是押韵的,翻译到中文,除了“走路”和“倾诉”押韵外,其他两个韵脚都丢了,其美感自然大打折扣。并不是说这个翻译版本不好,这个翻译已经很不错了,只是这种格律严谨的诗翻译起来实在太难。

13、整套剧共分3幕或4幕,视上演的版本而定。1895年2月14日在伦敦的St.JamessTheatre首次公演。

14、喜欢这本书从它的序言开始。很多作者自序都絮絮叨叨,跳过也罢。可这篇序我读了又读,几乎每一句都是金句,又每一句在读作品的过程中都会又激起我的回想。比如:“艺术的目的在于展现艺术本身而掩藏艺术家。评论家是将他对美的事物的印象用另一种样式或素材表现出来。而自传则是评论的最高形式,也是最低形式。”在我读完这本书后,分明觉得这是作者的开篇自白。

15、 (24)谢冰莹曾直截了当对郁达夫的性描写表示批评,认为对青年有负面影响,正当她懊悔自己这样的批评失礼的时候,郁达夫如此作复:“不!不!不但不见怪,而且要感谢你!我知道你是很爽直的,有湖南人的精神,我也知道《沉沦》写得不好,挨了许多人的骂,他们骂我颓废,堕落,黄色,其实我不过把青年真实的生活描写出来,也没有想到还有这么多读者,有时,我也很想不让它出版!但是版权已经卖给人家了,不能由我做主了。”谢冰莹:《追念郁达夫先生》,载陈子善编:《逃避沉沦:名人笔下的郁达夫郁达夫笔下的名人》,第110页。

16、《王尔德童话》中的故事的语言华丽唯美,情节纯真生动,堪称完美世界的化身。细细地研读,你可以从中体会到人间的冷暖,领悟到人生的哲理。

17、《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说,也是其唯一的一部长篇小说作品,该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载,并于次年出版单行本。

18、   渔夫不屑一顾地说:“我的心是属于我的爱人的,你不要再耽搁了。”说罢他便与小美人鱼一起沉入海底。

19、    推进一步,我们可以把《沉沦》引起的文学事件与另一起文学场的符号斗争联系起来,也就是1922年围绕着汪静之的诗集《蕙的风》的话语交锋。这场交锋实力完全不平衡,一方是掌握话语霸权的新派人物:胡适、朱自清等人为他做序,章衣萍、周作人、鲁迅、宗白华轮番出征,而他们的对立面不过是单枪匹马的一个19岁的大学生胡梦华。胡梦华是学衡派领袖人物吴宓的学生这是事实,可是吴宓却认为他“崇拜、宣扬新文学”,他毕竟是接受欧风美雨熏陶的东南大学西洋文学系的学生,(33) 而且他其实也跟胡适、郭沫若、郁达夫、成仿吾等颇有交游。具体到他的论述上,他其实强调的是对于诗歌的美学评判而非伦理评判,且新文学内部不少同仁(例如朱自清、闻一多)也持类似看法,甚至其批评在一定程度上被汪静之本人所接受(汪静之再版此诗集时砍削了原篇幅的三分之二),但是在当时的情势下,胡梦华被确立为守旧人物饱受新派人物的舆论群殴,章衣萍呼吁要打倒他,鲁迅讽刺他是含泪的批评家,周作人更离谱地把该文与胡梦华的私德毫无根据地联系起来,咒骂他为“中国的法利赛”,而没有回应胡梦华认为《蕙的风》“于诗体诗意上没有什么新的贡献”的批评。当他们把诗歌的美学尺度的批评转换成旧观念对新观念、旧道德对新道德的攻击的时候,他们其实考虑的是文化政治的问题,对审美特性讨论的完全偏离说明了他们是醉翁之意不在酒。(34)

20、    比较起来,王尔德《道连·葛雷的画像》所体现的审美现代性,侧重的是审美的现代性,特点是审美的独立性和主体地位,并指向与社会的对立;而郁达夫《沉沦》所体现的审美现代性,则是以审美的形式来表达对于现代性的诉求,在中国,这样的美学逻辑依然方兴未艾。

21、1897年王尔德出狱,偷偷来到了巴黎,过着靠朋友救济的日子。他身体越来越差,又没有钱,日子越来越难过。只是他狂妄依旧,他说:“如果20世纪我还活着,受不了的就不止是英国了。”

22、 (25)需要说明,我委托王贺博士对1921年至1922年间出版的《民国日报》、《时事新报》等主要报纸进行了地毯式的搜寻,能够发现的材料并不多。我也请教了现代文学史料学的权威陈子善教授,他也并未发现更多关于郁达夫的评论材料。陈子善并且指出,能够在文字材料上找到的最强有力的对郁达夫的攻击,其实均来自他本人的叙述。不止一位学者专家指出有人指责郁达夫为“肉欲作家”’或“不道德”,虽然加了双引号,但均未标明出处,我只能怀疑这样可以稽考的指责可能不存在。徐志摩的羞辱究竟是通过课堂或演讲传播,还是因为友朋酬酢时的戏言被流传出来,最终到达郁达夫这里,则无从考证了。类似这样的指责想必仍有可能存在,但是,只要不是以显性的负责任的方式(例如署名文章)对郁达夫来发动攻击,就在一定程度上说明了潜在的攻击者要么不是明显或强势的存在,要么就在一定程度上承受了新思想的压力。

23、受苦是一种启示,让人明白以前从未明白的事理。

24、追求超越功利的无用之美,难免与社会和现实的要求发生牴牾,而这种追求本身,似乎也包含着种种悖论,甚或包含着自我毁灭的倾向。正因如此,王尔德在作品当中透露的一些观点,即便在今天看来也属于“非主流”的类别(比如“婚姻的唯一魅力就是让双方都不得不去过一种尔虞我诈的生活”)。

25、笔者移译的王尔德作品囊括了他毕生创作的所有短篇小说、小说、童话和散文诗。无论是哪种体裁,他这些作品无不体现着对于美和艺术的竭力追求,体现着敏于体察并呈现美的玲珑文心。他对自己的文字有着极高的期许,据美国文学批评家理查德·埃尔曼的权威传记《奥斯卡·王尔德》所载,出版商曾要求《多利安·格雷的画像》达到十万词的篇幅,王尔德竟然回电说,“英语中找不出十万个优美词汇”。(即便是增补之后,《多利安·格雷的画像》的篇幅仍然不到八万个单词。)

26、《自深处》的某些部分令人愉快,但是作为英语散文的典范,它很辉煌,正在成为经典作品。没有任何文学研究者能忽视这个被世界遗弃的灵魂的呼喊。它想证明——证明什么我说不清——也许是:艺术比生活更伟大。关于这个作品,很多人写了许多东西。有人说,甚至在最糟的屈辱中,王尔德也不认识自己沉沦有多深;还说,他直到最后仍然是个咬文嚼字者,尽管他的忧愁是真实的,他依旧玩弄自己的忧愁,从事修辞的游戏。比如,他写道:“我过去一度是语言的主宰,但现在却找不到文字来表达我的痛苦与羞辱心情。”

27、这番具有警示意味的话语就像钟鼓一般,猛烈地击打着彼时三观尚未完全成熟的葛雷。他看到以自己为原型绘制而成的完美画像时,第一反应不是艳羡、不是欣赏,而是感到生气、妒忌,甚至产生了毁掉这副肖像画的冲动。

28、依旧拥有的仿佛从眼前远遁,已经逝去的又变得栩栩如生。

29、不要担心我的介绍会透漏小说的剧情,没关系的。王尔德的小说不靠情节取胜。《道连·格雷的画像》里有个角色我特别喜欢:亨利勋爵。亨利先生简直是位哲人、思想家,同时也是位“段子手”,他说起话来风趣幽默,又富有哲理。我找几句给你看:

30、然而,诚如王尔德所说,“艺术家是美的创造者Theartististhecreatorofbeautifulthings。”,王尔德用他的天分创作了最美的作品。能有此创作的人,他的灵魂一定是很接近巴兹尔的。巴兹尔眼中的道林,青春、美貌、纯真天然,如月亮在黑沉沉的水面上的倒影,如阳光,如春天,那种美是毋庸置疑的。这一面也是道林,是道林最好的一面,它会随时间消损,随灵魂的堕落扭曲,但巴兹尔,一位真正的艺术家,在它消逝变形之前捕捉到了它,用艺术令它长存。巴兹尔那么朴素、谦卑、不会说话、日常生活中甚至有点无聊,这些和王尔德都是沾不上边的。但是巴兹尔是把他身上所有迷人的东西都放进他的作品里去了。这一点,他和写出了《道林格雷的画像》、《快乐王子》、《温德米尔夫人的扇子》的王尔德是一样的,他们都是美的捍卫者和表达者。王尔德说巴兹尔是他的自画像,是给世人眼中荒诞不羁,恃才傲物的自己的一份辩护吧。

31、王尔德的短篇小说,不算出色,但都很吸引人,一旦开头,就会不由自主的读下去。《亚瑟勋爵的罪行》、《没有秘密的斯芬克斯》、《当模特的百万富翁》故事情节有点欧亨利的风格,我最喜欢那篇《坎特维尔的幽灵》,写得风趣幽默,甚至有些搞笑,但同时又能看到人性之美。有空消遣一下蛮不错的。这些短篇小说都收录在短篇小说集《坎特维尔的幽灵》中。

32、 (12)关于审美现代性,就本文的操作意义而言,是指审美领域的现代性,或者说是现代性在审美领域的呈现。至于现代性,简单说来指规定了现代社会或现代人基本质素的某种结构性特征。请参见拙文:《审美现代性与中国语境》,载《天津社会科学》2005年第2期;《现代性视阈与批判理论》,《黑龙江社会科学》2007年版第4期。

33、 (2)在英国与爱尔兰作家中,与他可以相提并论的,只有莎士比亚、狄更斯、柯南道尔、史蒂文森。见Evangelista,S.,(ed.),TheReceptionofOscarWildeinEurope,London:Continuum,2010,p.xxii.

34、清晨人们在海边看到了渔夫和美人鱼的尸体,神父命人将其埋在工地,并说这些应受到诅咒,在三年后的某一日,他们的墓地长满了鲜花,出奇的美丽,香味闻之令人快乐,正在要向人们解释上帝的愤怒的神父闻到这香味,口中解释为上帝的爱。所有的人都充满了泪水,神父也为其深深祈祷。

35、 (4)可参看郑伯奇的相关评论,见郑伯奇:《忆创造社》,载饶鸿兢等编:《创造社资料》,知识产权出版社2010年版,第724-726页。

36、罗伯特·罗斯对奥斯卡·王尔德的友情是文学史上最感人的事迹之一。详细述说的时候尚未来到,但是事实已经人所共知,也没有被掩盖。主要由于他的努力,几年前在巴黎著名的拉雪斯神父墓地为王尔德安排了永久安息场所。他的遗体放进了巨大精美的大理石石棺中。王尔德生前写道:

37、   那是1891年的某个夏日的午后,空气中弥漫着玫瑰花香,夏天的微风在花园的树丛中流动,受邀来至朋友的茶会,王尔德决计想不到,在此之后,自己的人生命运也因此而改写。

38、居然能写出如此富有哲理的句子,居然能写出那么凄美的爱情!王尔德究竟是个什么样的人?

39、《自私的巨人》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德创作的童话作品,讲述了自私的巨人从自私变得慷慨,最终在上帝的指引下走入了天堂故事温馨感人。

40、   仇人惊讶于他的年轻而不相信这个少年人是自己的仇家,画家被他杀死后社会却接近沉寂,无人问津,也无人怀疑。以至他逍遥在正义乃至法网之外,唯有他的内心,才清楚地了解这个弥天大谎,他的灵魂皆尽虚空,自由却毫无快乐,他获得着世人的信任,却躲不过自己内心的宣判,而使他心有余悸的是藏于阁楼的画像,日渐更改了模样。它早已丑恶不堪,满目疮痍。

41、过去书由文人来写,被大众阅读;现在书由大众来写,无人阅读。

42、整套剧共分3幕或4幕,视上演的版本而定。1895年2月14日在伦敦的St.JamessTheatre首次公演。

43、   其实我们每一个人都如同故事中的孩子一样,爱都伴随着伤痛。有人说,王尔德在给孩子讲这个故事的时候,几次流泪。后来,巨人倒在了树下,被上帝带走了。我总觉得,这个巨人好像就是王尔德他自己。

44、从《道林·格雷》转移到王尔德其他不同性质的散文作品,我感到轻松多了——老实说,年轻女孩是不会把那本小说交到她母亲手中的。谈到他的短篇故事和童话,那是很愉快的;很多作品十分精美,像花一样纯洁、柔嫩,散发着甜美的香气。没有读过《快乐王子》以及《青年国王和星星孩子》的人们,不算是懂得奥斯卡·王尔德。这些作品和《道林·格雷》居然出自同一个人的头脑,简直令人无法相信。

45、 (29)郑伯奇:《〈寒灰集〉批评》,载陈子善等编:《郁达夫研究资料》上集,第12页。

46、    与郁达夫获得的褒多贬少待遇不同,王尔德《画像》的问世立即涌起了评论界一边倒的怒涛恶浪。这篇小说发表在1890年6月20日,仅仅4天之后,《圣詹姆斯公报》(St.James’sGazette)就迫不及待率先打响了围攻王尔德的第一枪。嗣后,《每日纪事报》(DailyChronicle)、《苏格兰观察报》(ScotsObserver)、《喷趣》(Punch)、《戏剧》(Theatre)、《雅典娜神殿》(Athenaeum)等报刊,轮番上阵,对《画像》进行了连篇累牍的地毯式狂轰滥炸。(48) 大部分的评议均言辞犀利,不留余地,且其火力大体上集中在小说的道德维度上。我们不妨引用他认为攻击较为温和的《每日纪事报》中的一段话以见一斑:“本月的《利平科特》主要特色是乏味与肮脏。里面是不洁的,虽说不可否认的说,也是逗笑的。提供这一元素的,是奥斯卡·王尔德先生的小说《道连·葛雷的画像》。这个故事乃是法国颓废派麻风病文学的孽种,是本毒书,该书充斥着道德与精神腐烂的恶臭秽气,是对清新、晴朗与黄金般的青春的灵与肉的腐败进行的自鸣得意的研究。它也许是可怕的和迷人的,但只是因为它娘娘腔的轻浮,它蓄意的装腔作势,它夸张的犬儒主义,它庸俗的神秘主义,它轻佻的诡辩,以及花哨粗鄙的毒化的痕迹,在王尔德先生精致的沃德街唯美主义与粗野廉价的学术中,这种痕迹无所不在。”(49)

47、小编收不住了,如果您赶脚不错,多多转发哦~(*^__^*)~

48、王尔德工作起来非常小心细致。不管他为人怎样,作为艺术家,他十分严肃,终于成为英语散文大师。在处理文字上,他就像美术家对待色彩一样,试用了一个又试一个,直到取得他要求的效果,达到塞科姆(Seccombe)所说的“丝绸般的效果”。但他也喜欢拖延时间。有个故事说,他在一所乡间别墅渡周末,由于他需要乘兴写作,他请求女主人允许他不参加其他客人的活动。到晚餐的时候,女主人问他完成了什么,他的回答是:“今天上午我在一首诗中增加了一个逗号。”这位夫人感到十分惊异,就问他下午的工作是否很辛苦。王尔德把手放在额头,疲倦地说:“是的,下午我把那个逗号又抹去了。”

49、TREADlightly,sheisnear

50、 (3)Livesey,R.,Aestheticism,in,K.Powell,etal(eds.),OscarWildeinContext,Cambridge:CambridgeUniversityPress,2013,p.2

51、 (36)这方面可以围绕创造社与文学研究会的纠葛举两个例子:就创造社这方面,郭沫若指责胡适不顾大局:“胡适之攻击达夫的一次,使达夫最感着沉痛。那是因为达夫指责了某君的误译,胡适帮忙误译者对于我们放了一次冷箭。当时我们对于胡适并没有什么恶感,无宁是怀着敬意的。我们是‘异军苍头突起’,对于当时旧社会毫不妥协,而对于新起的不负责任的人们也不惜严厉的批评,我们万没有想到以开路先锋自命的胡适竟然出以最不公平的态度而向我们侧击。”见饶鸿兢等编:《创造社资料》,第677页。就文学研究会而言,他们的反应在逻辑上几乎是一样的。茅盾说:“我又在另一则‘通信’中评论过郁达夫的《沉沦》和鲁迅的《阿Q正传》,对《沉沦》我指出其长处,也表示了自己的不满意;对《阿Q正传》(当时尚未发表完,署名巴人)则认为是一部杰作。那时候我还没有搞过创作,一个没有创作经验的人来评论创作,受人讥笑也是难免,可是,真正的创作家们都是埋头创作不屑于写评论文章的,而读者与现实又需要,所以我只好‘毛遂自荐’了。上述种种情况,会引起‘礼拜六’派或‘学衡’派的攻击,原在我们意料之中,我们也准备他们进攻时加以迎头痛击;却万没想到反对之声会来自另一方,——我们曾力争与之合作的创造社。”茅盾:《复杂而紧张的生活、学习与斗争》(摘录),载饶鸿兢等编:《创造社资料》,第872页。

52、    维多利亚社会对王尔德这部小说的强烈的不满,在五年后的那场著名审判中才充分得到了具有直观性的显示。在法庭辩论过程中,《画像》被对方的律师卡森拿来作为罪证。(56) 既然该小说以及唯美主义理论已经显示了道德败坏,那么其不堪入目的同性恋行为就没什么不可理解的了。一位论者指出:“审判被视为后期维多利亚社会的清教仪式。其结果是释放出针对所谓唯美主义与颓废派之堕落的声势浩大的征伐。英国媒体步调一致地期待回归到道德健康,回到作家和艺术家更严格的自我审查。在公众看来,王尔德成了一个罪犯,被嘲讽的对象,一个笑柄。他的世界主义被宣称‘不适合英国土壤。’”(57) 王尔德陷于缧绁之后,维多利亚社会一片欢腾,大部分英国媒体和他的朋友都抛弃了他。(58)

53、19世纪的英国属于维多利亚时代,工业革命正在如火如荼的进行。整个社会遇到了前所未有的巨变,物欲横流,金钱至上,社会的主流信奉唯利是图。

54、《不可儿戏》是19世纪爱尔兰剧作家王尔德所写的一部讽刺风俗喜剧(comedyofmanners)。灵感取自W.S.Gilbert的一部喜剧《Engaged》。

55、奥斯卡·王尔德(OscarWilde,1854年10月16日—1900年11月30日),出生于爱尔兰都柏林,,以其剧作、诗歌、童话和小说闻名,唯美主义代表人物,19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。王尔德富有过人的自信和天赋,虽然他的晚年极为潦倒,但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐,王尔德也因此被誉为“童话王子”。

56、每一个人都爱的是对方的表面,仅仅是被对方的外在行为而吸引,从来没有深入的去了解过对方。如果夜莺知道她用鲜血换来的玫瑰,任人糟蹋,那么她肯定不会以自己的生命去爱大学生了。

57、    但事实上,如上文所讨论的那样,并没有出现郁达夫本人及其他人所描述的大规模的对他“诲淫”的诟骂或尖锐批评。而且,细细观察对他持批评立场的人,很难归为守旧派一类。徐志摩、茅盾这些人显然是新派人物,而笔名为晓风的作者,其真身是陈望道,其人1920年12月起,曾负责《新青年》的编辑工作,至于枝荣,不过是杭州一中的学生,很难说是典型的旧派人物。

58、 (54)上述材料,参看Beckson,K.,(ed.),OscarWilde:TheCriticalHeritage,pp.5-

59、正如歌德所呼唤的:“去遍历人世,别让血滞而心枯,要脱离孤独。”一样。王尔德向往古希腊人的美和荣耀,也听从欲望带来的悲剧和毁灭。

60、痛快享乐,是为了美好的肉体,而痛苦伤心,则是为了美好的灵魂。

61、 (7)郁达夫对于王尔德文学观的接受,可参阅嘎利克:《郁达夫及其唯美主义批评》,载陈子善等编:《郁达夫研究资料》下集,花城出版社,1985年版。尤见第708-710页。亦可参阅施军等:《郁达夫的唯美主义:从“自我表现"到“人生展示"》,载《学海》,2004年第2期;吕林:《郁达夫与唯美主义》,载《广播电视大学学报》,2003年第3期;吕林:《前期创造社文艺观的唯美主义趋向》,载《江苏社会科学》,2004年第2期;卢玉:《郁达夫与王尔德》,载《渭南师范学院学报》,2008年第3期。

62、奥斯卡·王尔德(OscarWilde,1854年-1900年),英国作家、戏剧家、诗人。他生于都柏林,毕业于牛津大学。虽然他主要以成人作家而著称,但他的早期作品中有两本童话集:《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。

63、在《谎言的衰落》中,他指出,艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上,它和思想一样独立于任何谱系。

64、   戏剧的一幕发生了,鉴于道连格雷美丽的外表,澄澈的眼神,没有人相信他会做出这样的事。同时代的人都已经渐渐老去,而他却好似被时光遗忘,同样遗忘他的也有幸福和快乐,这些离他愈来愈远。

65、王尔德用唯美主义话语道破了这种矛盾:“为情感而情感是艺术的目的,为行动而情感是生活的目的。” 一个人的先锋性和前卫性,往往得不到同时代人的肯定。

66、《自深处》不可避免地成了争论的中心。王尔德的真诚精神总是受到一些人的指责:他们说他装腔作势。他对这类攻击的回答是坚定而完整的:“一种观念的价值与表达这个观念的人态度是否真诚,其间毫无关系。”

67、   彼时正在牛津求学的侯爵之子,阿尔弗莱德.道格拉斯,亦是王尔德《自身深处》中昵称的波西。

68、我年青时以为金钱至上,而今年迈,发现果真如此。

69、在故事中:渔夫爱上了人鱼国度的小美人鱼,但是小美人是没有灵魂的,他们之间存在巨大的隔阂,唯有渔夫送走了灵魂,小美人鱼才能与她相爱,

70、   渔夫气得全身发抖,他拿出了小刀,走到月亮下面,试图再次送走自己的灵魂。可他并未成功,灵魂却说:“一个人一辈子只能把灵魂送走一次,谁把他灵魂送走后又收了回来,就得永远留住他,这是他的惩罚,也是他的报酬。”

71、 (31)苏雪林:《郁达夫论》,载陈子善等编:《郁达夫研究资料》上集,第66-67页。

72、 (61)理查德·艾尔曼:《奥斯卡·王尔德传:逆流,1895-1900》,第147页。

73、   渔夫说道至于自己的灵魂,自己看不见它,摸不着它,倘若它在所爱的东西中间作梗,又有何益处。他因此遭到了神父的严厉训斥,被赶了出来。

74、1895年,因王尔德和“朋友”道格拉斯交往挥霍过度,陷入负债。接着被道格拉斯的父亲告上法庭,被判入狱服劳役。在狱中他个人信用破产,大量收藏品被迫拍卖还债,老婆和儿子也离他而去。这些变故,对于一个诗人,一位习惯了养尊处优的人来说,意味着什么?你猜对了,王尔德差点就垮掉,甚至想到了自杀,不过他还是挺过来了。

75、唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展,更重要的是对它的革新。唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”,这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱,即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中,他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”,甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美,唯有美才是这样”。王尔德对唯美主义的探求,拓展了美的领域和艺术表现的范围,提高了艺术表现的能力,为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验,新因素,这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。

76、“燕子,燕子,小燕子,”王子说,“就照我说的话去做吧。”

77、只有在他受到岐视与忽视,精神上十分痛苦的时候,真诚的感情才终于战胜了他装腔作势的本性;他写成了伟大的诗篇“里丁监狱之歌”(TheBalladofReadingGaol)。《星期六评论》不会在其中“找不到思想与音韵的个人特色”。诗中有思想,很单纯、直白,无疑属于他个人所有;它的音韵也不再是他青年时期发出的噪声。这首诗几乎是无可指摘的艺术品。它对狱中黎明的描写实在感人至深:——

78、    尽管从时间顺序上,郁达夫及其《沉沦》要晚于王尔德,而且其事件性的强度也弱于后者,但是,从一种审美现代性可能的逻辑发展而言,郁达夫可能处在较为早期的阶段,而王尔德则标明了它的某种极限,或者说,确定了审美现代性的符号疆界。换言之,尽管郁达夫的审美现代性实践在时间上晚于王尔德,但是王尔德却在其逻辑上后于郁达夫。正是因为王尔德引发的审美现代性事件发展到一个相当完备的状态,也就是其参与展演的审美现代性的某种潜能已经耗尽,对它本身,当然也包括对郁达夫的《沉沦》导致的文学事件的理解,才有了充分的可能性。如果说,我们断言郁达夫《沉沦》的生产与消费尚未达到某种审美现代性可能的极致状态,这样的说法也许过于绝对(因为我们不能对审美现代性的概念加以本质主义的想象),但无疑,发生在其中的美学逻辑可能在早期西方浪漫主义以来的文学中并不陌生。因而,让我们还是从郁达夫开始说起,(13) 也就是说,以事态的逻辑顺序来进行陈述。

79、    提到唯美主义,落实到具体的文学实践,就中国而言,我们可能都会提到郁达夫,而对于西方,都不可能忽视王尔德巨大的符号意义。关于郁达夫,解志熙写道:“郁达夫也许是创造社同仁中最具唯美色彩、最有颓废嫌疑的作家。事实上,郁达夫也确实对唯美-颓废主义情有独钟。他曾经率先向中国新文坛介绍了王尔德的唯美主义文学宣言——《杜莲格来》的序言,还最早向中国读者详细地描绘了英国‘世纪末’文学的殿军——《黄面志》集团的群像;他的小说创作如《沉沦》一集中,对唯美-颓废派作家及其作品频频提及,多处援引,足以表明他对唯美-颓废主义的浓厚兴趣。郁达夫甚至有意向人们炫耀他的这种兴趣。因此,说郁达夫不仅是早期创造社作家中,而且是整个‘五四’文坛上最偏嗜唯美-颓废主义的人,大概是不算过分的。”(1) 而王尔德,这位世界上被翻译得最多的英语作家之(2) 无疑是英国唯美主义运动的主将:在出版于1882年的《审美运动》一书中,王尔德独占一章,而罗塞蒂、莫里斯与史文朋三个人才共享一章。(3) 郁达夫受王尔德影响较深,(4) 他甚至翻译过王尔德的小说《道连·葛雷的画像》(以下简称《画像》),虽然最终未获出版,(5) 但是发表了其著名的序言。就他的文学观而言,他曾经坦然指出自己跟唯美主义在原则立场上的一致:“艺术所追求的是形式和精神上的美。我虽不同唯美主义者那么持论的偏激,但我却承认美的追求是艺术的核心。自然的美,人体的美,人格的美,情感的美,或是抽象的悲壮的美,雄大的美,及其一切美的情素,便是艺术的主要成分。”(6) 事实上,他的许多文学主张就是王尔德的一些言论的翻版,尽管对后者并非没有保留。(7) 可以理解的是,他们之间的文学关系引起了不少学人的研究兴趣,这不光是因为他们的唯美主义实践在各自文化语境中具有难以匹敌的代表性,也因为他们的文学生产,乃至作为审美家或者颓废文人的容止举动在当时产生了巨大反响:尤其是王尔德的《画像》与郁达夫的《沉沦》都以叛逆的形象攻击了他们置身其中的社会,因而可以说,引发了具有历史性的文学事件。

80、《道林·格雷》的故事改编为舞台剧,为什么没有获得成功,我始终不能理解。小说中人物聪明对话在剧本的一问一答中本来应当更易于接受,胜过几百页的叙事过程;何况小说中还有许多高度戏剧化的场面,不断引向最后的高潮。看来是改编的技艺不行。

81、放轻脚步,她就在附近在雪地下面,轻点儿声,她能听见雏菊的生长。她一头鲜亮的金发灰暗如一片铁锈,她曾经那么年轻美丽,却归于黄土。她洁白如雪如百合,

82、该篇是王尔德创作的童话作品中最短的一篇,收录于童话集《快乐王子及其他故事》。

83、其次,王尔德的童话,让人记起“爱”的样子。就像王尔德说:

84、仅仅几年前,我听到一位有文化教养的女士说:“我再也不期待他的名字在有礼貌的社会中重新被人提起了。”但是,这个时候很快就会到来,王尔德会得到他应得的地位,他会被承认为那个时代最有特色的大作家。什么时候,英语国家的人们才会懂得这个道理:一个人的作品与他的生活不是一回事?

85、    王尔德出生于一个信教家庭,其实早在王尔德四五岁的时候,其母亲曾秘密安排兄弟两人接受洗礼,而这次洗礼未曾注册,也为对王尔德的实际生活产生影响。他毕生在希腊享乐主义中徘徊,去感受曼妙多姿的世界,抵触清冷单调的戒律,但在道连格雷等一系列作品中,他也毫不掩饰地去表示对天主教的歌颂和向往。

86、谈论天气是无趣人类最后的避难所。(*^__^*)

87、奥斯卡·王尔德,1854年10月16日,出生于爱尔兰都柏林。父亲是个医生,还是位考古专家,母亲是位诗人。听说王尔德的母亲特别想要一个女儿,从小把王尔德当小姑娘打扮,这对王尔德的性格产生了不小的影响。你猜到了,王尔德是同性恋,这个以后再谈。

88、Toloveoneselfisthebeginningofalifelongromance. 爱自己是终身浪漫的开始。

89、把人分成好与坏是荒谬的,人要么迷人,要么乏味。

90、渔夫为了爱情遗弃灵魂,而灵魂仍旧试图回归。他向渔夫要求道:“倘使你真的要赶走我的话,把你的心给我吧,与我为伍,这个世界太残酷了,我害怕。”

91、牛津的学院中有许多中世纪建筑瑰宝,并且群聚在市中心周围。街两旁布满中世纪的四合院,每个四合院就是一所学院,由于在当时学术是教会的专利,因此学院都以修院式建筑来设计,不过四周往往围绕着美丽的庭园。尽管大多数的学院这些年来多有改变,但是依然融合许多原有特色。

下一篇:没有了 上一篇:朋友圈走心文案范文(唯美精选27句)