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黑格尔美学(唯美精选50句)
发布时间：2024-03-28 10:06:43 admin 阅读:59
黑格尔美学
1、用我国传统诗论的语言来讲，就是情景关系决定诗的外貌。这包含了以下4个方面。
2、一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实体，以及这二者的统一。
3、通过相同或相似的音质在一定位置上的往复出现，让创作主体听出自己的“心声”，让聚精会神、静观内省的创作主体意识到自己的精神性和感情的律动，而获得审美心理的满足。结构和构思黑格尔认为，诗的结构和构思的特点是由主体和客体这两者的关系所造成的。如他所说：
4、3⃣️黑格尔认为艺术低于哲学并且应该为之服务。
5、 艺术美是内在精神心灵的自由体现在外在事物中。艺术是主体心灵的外观体现。它主要把生气、精神灌注于生命形象，要对外在事物进行“清洗”，抛却偶然不符合心灵要求的东西，把本质特征显示出来。艺术家在“想象”中把意蕴与形式、情感熔于一炉。因此，艺术是对自然的征服，表现更高的理想、更严肃的目的，是有目的的精神劳动。艺术美是人的实践与创造，人的本质力量的对象化。只有在人把他心灵的定性纳入自然事物里，把他的意志贯彻到外在世界里的时候，自然事物才达到了一种博大的完整性。因此人把他的环境人化了，使那环境可以使他得到满足。
6、第美是“显现”，美不等同于真本身，美是真的本质(理念)显现为具体的感性形象。比如说，丢勒画了一只兔子，这个“兔子”便是“显现”，是人用感性的形式表达出来的东西，即艺术作品。因此，我们可以看到，黑格尔的美学思想建立在对“美”和“真”，即形式和本质的辩证关系的前提之上的。(黑格尔美学)。
7、大家好，我是雨木学长。很高兴又能跟大家分享书籍了！本期名著解读栏目要聊的是大哲学家黑格尔特别受欢迎的作品《美学》(Aesthetics)。仔细看看，天呐，这部书足足有4大册。语言并不浅白，甚至可以说有些晦涩难懂。
8、德国古典哲学整个发展过程就是关于思维和存在、主体与客体的关系问题的研究。康德首先开启了德国哲学革命，后经过费希特和谢林,最后由黑格尔作为德国唯心集大成者，完成了德国古典哲学的最高峰。他的学生费尔巴哈则对黑格尔进行了批判，但作为一种形而上学的唯物主义，暴露出根本缺陷，之后又遭到马克思批判，德国古典哲学就此终结。
9、黑格尔这段话蕴含着两个基本层面的理解：第美的本质是真，真是美的前提。只有真实地表达了事物本质的作品才是美的。美和真应该是统一的。这段很枯燥，不妨举个例子来说：我们看徐悲鸿的马——它具有马的完整的解剖结构，同时通过筋肉、动作姿态展现出马具有极强的奔跑能力。而如果我们绘制一头驴子，就不能通过属于马的那些本质特征来表现，否则一定是令人发笑的。
10、第人物性格与环境的辩证关系：情致说。黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以人物性格的描写成为艺术创作的主要部分。“情致”就是“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”。
11、(2)感性显现。由理念而显现为具体的感性形象，就是黑格尔所说的“美是理念的感性显现”的意思。这里的“显现”并不是指实际实在的存在，而只是将其“现外形”，与存在是对立的，“显现”出来则是艺术作品，而“显现”的目的是什么了？或者说像黑格尔所问的一样：“是什么需求使得人要创造艺术作品呢？”“这种需求有什么内在必然性呢？”他回答到说：
12、(2) (美)拜塞尔著.黑格尔(M).华夏出版社，20
13、我们已经把美称为美的理念，意思是说，美本身应理解为理念，而且应该理解为一种确定形式的理念，即理想。
14、“过路人，请传句话给斯巴达人/为了听他们的嘱咐，我们躺在这里。”
15、可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。”
16、 客体~~~必然~~~不被认识时的局限、痛苦
17、“文字这个因素也和用在散文表现里有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”
18、 一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因素)
19、即：美是理念的感性显现。他并在书中解释到说：“这个概念有两重因素，首先是一种内容、目的与意蕴；其次是表现，即这种内容的现象与实在。且这两方面相互融贯的，外在的特殊的因素显现为内在因素的表现。”也即该定义包含了三个方面的内容：一理念是内容与意蕴；二是感性显现；三是这两个方面的统就是理性与感性，内容与形式，个别与特殊的统一。可以看出黑格尔成功地将其辩证法运用到他的美学思想的建构中。
20、 主体~~~自由~~~得不到实现时局限、痛苦
21、黑格尔的《美学》，是第一本系统性地论述美和艺术的经典著作。在国内由朱光潜先生翻译，可以说是美学必读书目了。《美学》实际上是黑格尔在海德堡大学和柏林大学授课的讲义，在他死后由他的学生根据笔记编辑成书和出版。在他所有的作品中，《美学讲演录》是最流行的，因为无论是主题还是表述，都比其他著作友好得多。黑格尔由衷地热爱音乐、诗歌和绘画，他的体系也有一个形成过程。
22、“普遍性的观点，世界观中的实体因素以及人生观中的深刻理解都是抒情诗所不排斥的……在这种向特殊分化的抒情诗领域里，人类的信仰、观念和认识的最高深的普遍性东西(其中包括宗教、艺术甚至科学思想的重要内容意蕴)却仍巍然挺立，只要这些因素适合观念和观照的形式，就能引起感情”。
23、 在《美学》中，黑格尔给美下过一个著名的定义：“美是理念的感性显现。”根据朱光潜先生的解释，黑格尔“美的定义中所说的‘显现’有‘现外形’和‘放光辉’的意思。
24、从黑格尔对美的定义看出，黑格尔美学思想的丰富性，但其哲学思想的唯心主义的头足倒置，致使他的美学观点从一般出发，从抽象的理念出发，而不是现实的生活，这是哲学基础上他无法克服的缺点。
25、 绝对精神：主观精神与客观精神的统宇宙精神的最高发展阶段，回复到自身，这时它才是自由的、独立自足的。
26、但由于音乐所表现的主体情感不明确，缺少质的定性。虽然借助于文字(歌词)而能在一定程度上弥补缺陷，但文字(歌词)毕竟不是音乐本身，而是一种附加和助力，因此音乐经常抛开文字(歌词)的拘束和累赘，而自由翱翔，歌词亦从音乐中分离出来，独立成为诗。诗就是这样起源的。
27、以上论述了感性显现的必然性，这里着重讨论“显现”一词。“显现”，显然不是实际的存在，理念的自我显现，虽必须和实际存在的感性事物发生联系，却不是具体的实在事物，不是具体以物质的存在。因为，具体的感性事物的存在都会是人产生欲望，比如看到水果，你会想到将它吃掉，然而当你在欣赏艺术作品中的一堆水果时，这堆水果是不会使你产生的欲望，正如黑格尔所说的：“因此，艺术作品尽管有感性的存在，却没有感性的具体存在，没有自然生命；它也不应该停留在这种水平上，因为它只满足心灵的旨趣，必然要排除一切欲望”。所以，艺术作品中的感性事物只具有其形式，而不具有其实际存在的实质，“艺术作品中的感性事物，比起自然物的直接存在，是被提升了一层，成为了纯粹的显现”。正因为是理念的感性显现，所以这显现显得离理念更加接近，所以说在黑格尔看来艺术作品的美是比自然美相对来说是提高了一个层次的，黑格尔的美学更关注艺术中的美，所以他称美学为艺术哲学。
28、对于黑格尔的美学思想，我们将其划分成八个主题内容，涵盖了他美学思想的要点，并结合考试方向有侧重地讲述。细心的花生可能会发现，以下这八个主题彼此环环相扣，有着紧密的内在联系。
29、 但就理念自身不断挣脱形式束缚的要求来看，古典型艺术又有很大的局限性，比如雕刻艺术，尽管“好像特别善于保持自然真相”，但“这种通过笨重物质来表现出的肉体的外在自然面貌不能表现精神之所以为精神的本质。”也就是说，古典型艺术中的感性形象仍在制约着理念极大程度的解放，心灵仍不能按照它的真正概念达到表现。正因如此，黑格尔又认为，与古典型艺术相比，浪漫型艺术才是最高级的艺术。正是浪漫型艺术，更多地表现了理念精神的胜利。
30、“是把造形艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的统一整体。”
31、(3)一般与特殊的统一。黑格尔认为美应当是一般和特殊的统是普遍的理念显现在个别的感性形象之中，他说：
32、形象思维也高于形式逻辑思维，前者通过理性与感性的统一般与个别的统本质与现象的统而表现“理念”或“理”，也能达到对事物的理性认识，因此它同辩证思维异曲同工，殊途同归。
33、有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。
34、本质和现象都是相对而言的，是个不断追溯的过程，本质一旦被认识，就成了现象；这时候又需要追索后面这个现象的本质。
35、黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
36、 “所谓美的理念即是出于自由想象力的表象。”
37、可以看出，黑格尔关于美的概念，在根本上是唯心主义的。但我们剥开唯心主义的外壳，我们可以看到一些合理的内核。正如朱光潜在《西方美学史》中所说的：
38、01 诗的基本特征想象性：由诗与造形艺术、音乐比较见出黑格尔认为，古代的造形艺术如建筑(庙宇)、雕刻和绘画，都依赖于感性的外在形象，不过依赖程度三者依次递减，观念性则依次递增：雕刻较之建筑已较少依赖有重量的物质材料而更多体现主体的内心生活，绘画较之雕刻更以观念性较强的颜色代替限制性较大的雕刻物质材料，并把内在心灵当作描绘中心。而音乐则较之造形艺术有更强的观念性，他认为：
39、“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型、更理想、因此就更带有普遍性。”
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41、“究竟是外在机缘及其事实内容还是诗人自己的主体性格应该占优势，或是这内外两方面完全融合在一起？”
42、关于独创的，黑格尔要求诗的语言，必须是诗人个人所特有的而且作为他自己的东西表现出来的，这是由诗向个别特殊分化的原则所决定的。
43、主观唯心主义认为主体认识造成了客观世界，比如“心外无物”“我心即宇宙”；而客观唯心主义则认为客观世界是客观存在的“真理”(或上帝)的具体化。很明显，黑格尔属于后者。因为在黑格尔看来，整个世界就是“绝对精神”的显现。人类的本质是意识、精神，那么，世界历史也属于精神的领域，这和马克思主义的唯物史观是大相径庭的。
44、(1)理念。通过黑格尔的哲学可以看出，整个世界都是“理念”所“自生发”出来的。因此，美与艺术也必然是理念自我认识与实现的一个方面，是理念所创造出来的。所以，美的本质即是理念。黑格尔在《美学》一书中开篇即这样写到：
45、总之，黑格尔为诗的音律作了有力的辩护。当然，他也反对诗的格律过于形式化，认为内容的意义还是首要的。他对音韵的作用集中到一点来说就是：
46、“本来诗所特有的材料就是想象本身，而想象是一切艺术类型和艺术部门的共同基础”。
47、 黑格尔将雕刻视为古典型艺术的典型形式，认为与建筑相比，雕刻的形象已摆脱了建筑所担负的作为一种单纯的外在自然和环境而服务于精神的任务，凭它自己而独立地站在那里。“在雕刻里所看到的正是处在精神离开有体积的物质而回到精神本身的道路上。”具体说来，雕刻艺术在两点上超出了象征型艺术，一是作为精神来掌握的内容已很明晰，二是它的表现方式和这种内容意义完全吻合。总之，从理念与感性形式完满统一的程度而言，古典型艺术是最理想的艺术，是人类艺术发展至黄金时代的产物。
48、康德美学：美是外在的，是感性的，纯形式的，是一种单纯的感官体验。是无功利性的，是无目的的合目的性，不能掺和主观目的，康德单纯的研究审美，尝试拿经验主义与理性主义来进行调和(判断力)，但是这个调和是孤立的，并没有真正联系起来，这种形式主义美学一直占据着欧洲的主导地位。
49、 一是“英雄时代”的情况，具体指的是在古希腊的荷马史诗之类作品中描写出来的“世界情况”。黑格尔认为，在这样的“世界情况”中，文化还处在生长期，虽已形成了一定的伦理规范及道德理想，但还没有僵化为刻板的法律秩序。与之相关，个人虽已属于某一群体，人与人之间虽有主奴之分，但基本上还是自由组合的。如荷马史诗中的英雄们，虽在追随他们的首领阿加门农，但仍可随自己的意愿来去自由。也就说，在“英雄时代”，个人虽已受到了社会规范的制约，但仍可凭自己的自由意志行事。黑格尔认为，这样的世界情况，最适于艺术的发展，辉煌的古希腊艺术，正是这一世界情况的产物。