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再别康桥原文解析(唯美精选47句)
发布时间：2023-10-07 09:54:04 admin 阅读:59
再别康桥原文解析
1、另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明;每节二四行押韵，而目每节都自然换韵，读来抑场顿挫，朗朗上口;整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感!(再别康桥原文解析)。
2、在英国剑桥大学学习的那段日子,尤其深深地影响了徐志摩的一生,他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”.剑桥所体现的英式文明,令徐志摩陶醉,逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”.
3、康桥，也即现在的剑桥大学，1922年，诗人第一次来到康桥的时候，也许并没有想到康桥将对他的人生产生如此巨大的影响。那时的徐志摩还只是一个年仅23岁的留学生，受父命，在美国哥伦比亚大学攻读银行学，对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味，他之所以宁愿摆脱哥伦比亚大博士衔的诱惑，远渡重洋，来到康桥，只是徒慕罗素先生的大名，只是想跟这位先生多读点书而已。
4、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。(再别康桥原文解析)。
5、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦--绘画美明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将"河畔的金柳"大胆地想象为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟变了"彩虹似的梦"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得"波光里的艳影/在我的心头荡漾"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第6节，诗人翻出了一层新的意境。借用"梦/寻梦"，"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌"，"放歌，/但我不能放歌"，"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
6、此诗是徐志摩最著名的诗篇之抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。
7、 康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
8、这首诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感。
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10、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。
11、然而这一行并不顺利，罗素先生因为在第一次世界大战中和政府唱反调，主张和平，并且和妻子离婚，早已被剑桥大学开除教籍。徐志摩在伦敦政治经济学院里混了半年，正感着闷想换路走的时候，认识了英国着名作家狄更生先生，狄更生先生是剑桥大学王家学院的评议员，帮助徐志摩在剑桥大学谋取了一个特别生的资格，可以随意听课。从此，徐志摩就开始了在康桥求学的一年生涯。
12、我的心被轻轻一弹，弹起一丝丝灰尘，荡开一圈圈涟漪。 于是，向前张望——柳儿,是披着余晖的垂柳，在微风中轻轻飘漾，莫不是想当今夕的新娘？
13、《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。
14、桥的两端有斜倚的垂柳与椈荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。
15、"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。"这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的"西天的云彩"，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
16、此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。
17、Towherethegreengrassismoreverdant;
18、 今夜？只有今夜！我猛然记起，满腹兴致一点点被渐渐弥漫而来的愁绪占据了。不知何时，夏虫停止了私语，远方断续地传来一声声凄怆的笙箫。这箫声，犹如一把把匕首，一寸寸割断了我的愁肠，周围是一片沉默……
19、七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
20、康桥给徐志摩的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦——”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。
21、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合情景交融。
22、在剑桥学习中，徐志摩受到西方教育思想的熏陶，并深受欧美浪漫主义、唯美派诗人影响。
23、Justtopoleaboatupstream
24、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
25、——这宁静、优美、调谐的妙意，这神灵性的美感，不是在《再别康桥》里又让我们再次体验？尤其是诗人最神往的最能体现这妙意、这神灵性美感的最神秘的康桥黄昏，不是变成了诗中让诗人无限痴迷的最重要的意象——“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”！
26、 这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
27、这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；3行稍短，4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
28、再看《康桥再会吧》，这是近百行诗句的长诗，这里只选若干诗句，从中可看出它与后发的《再别康桥》及《我所知道的康桥》在深情、眷恋、纯美，乃至美景的取景上的相通、相关之处。
29、我们前面着重提到的孙绍振解读的“独享的甜蜜”、“独享的秘密”在《我所知道的康桥》中则直接道白了：
30、Thatpoolundertheshadeofelmtrees
31、 落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾,我静静地站在桥头，深情地凝望这让我魂牵梦萦的地方……我就要走了，一如我来时一样，轻轻地，踮着脚尖。
32、其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
33、 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙(gāo)，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
34、却发现在那软软的河泥里，油油的青荇正悠悠地随波招摇。
35、通常情况下，告别的对象大都是人或和自己密切相关的事物。但在《再别康桥》这首诗中，诗人告别的对象不是人，也不是物，而是天边的云彩，借助“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”这样的诗句去和康桥—心中的精神故土作别。诗人笔下的这首离别诗没有柳咏《雨淋霖》：执手相看泪眼，竟无语凝噎；也没有白居易《琵笆行》：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月的那种悲切，催人泪下，充分显现出《再别康桥》这首别离诗的特别之处，诗人作“别”对象的有味。此外，最特别的地方在于在一反别离诗喧闹的基础上，有突然展现出人间烟火“喧闹、繁杂”的情景，但没有使整首诗看起来特别突兀，而是很和谐，宁静、喧闹巧妙结合，道出了“别”对象的有味。
36、尽管一切都被揉碎了,诗人依然撑着长篙在寻梦.在青草的深处,他宁愿满载一船星辉,放歌而归.但在现实中,诗人却不愿惊醒他心中的梦,千万缕惜别之情,只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫,在“悄悄”之中告别,在“悄悄”中离去,不带走一片云彩.
37、诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。
38、撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
39、中国是一个古老的诗歌国度，华夏民族有着几千年的诗歌文明历史的灿烂和辉煌。根据诗人原野牧夫所提出的新汉诗概念，中国诗歌也就叫汉诗，它包括古汉诗、新汉诗两大组成部分，古汉诗是从诗经开始，经历楚辞、汉乐府、魏晋南北朝五言诗、唐诗、宋词、元曲、明清及民国时期诗词等，是包括诗、词、曲等诗体诗体形式在内的古汉语诗歌，曾涌现出唐诗、宋词所形成的两座巅峰，但随着汉语言语境的变化，再难出现艺术上更大超越。新汉诗是从百年前的新文化运动开始，汉诗通过新诗革命进入了全新的现代时期，来自西方的诗歌艺术形式开始进入这个古老的诗歌国度，形成一种有别于古典格律诗词的自由诗体，文学史上称作“新诗”。经过新诗启蒙、台湾现代诗运动、现实主义诗歌、朦胧诗崛起、新生代时期等近百年的发展，经过几代诗人的艰辛探索实践和不懈努力，汉诗在漫长的发展过程中逐步实现现代化，通过西方诗体与本土化结合起来，并且广泛吸纳古汉诗传统艺术和世界各地各民族的诗歌艺术技巧，开始逐渐形成本民族特色的现代汉诗——新汉诗。
40、我在想，那在浮藻间闪烁的是不是我曾经揉碎沉淀的梦？ 什么是我的梦？
41、——于是，我们理解了，在重返康桥又将离别的最后一晚，他不要放歌，不要一星点干扰，他来也悄悄，忆也悄悄，告别的仪式也悄悄，他要再次单独回忆那新娘般圣洁、宁静、神秘的康桥黄昏，再次独自品味那最微细最神妙的康桥之美、初恋之美，再次独享心中的甜蜜、心中的秘密。
42、《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想，确立了自己的爱与自由与美的人生观，但国内的军阀混战，以及恋爱的失败，使他备感失落。当他再次游历康桥时，一切已经是物是人非，诗人正陷入一场信仰危机，面对着康桥，他浮想联翩。在诗里他以缠绵凄惋妁笔调，抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。当然，之所以对康桥恋恋不舍还在于，这里是诗人青春生命得以辉煌的场所，或者说这里说生命的见证，回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去，去重温生命。正是因为如此，才会见“参差荇菜”而“左右流之”了，才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。对于这梦幻过于的沉迷，而不忍心破碎了这样的梦，所以才“轻轻地”“悄悄地”，所以想放歌而不愿意，而用“笙箫”来代替。笙箫的呜咽正是诗人内心痛苦而不能说出的情感的代言。
43、那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
44、 撑一支长篙吧，荡着一只寻梦的小船，我要向青草更青处漫溯。
45、Areyoungbridesinthesettingsun;
46、诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是"西边的云彩"，告别对象由人间向天空转移，跳出了"执手相看泪眼"或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。